《纯音乐:音乐体验的哲学思考》 (Music A Jone)以一种启发性的方式探讨了有见地的音乐欣赏与肤浅的音乐欣赏之间的关系，音乐愉悦产生之原因，音乐的表现属性及其动人力量之间的关系，音乐分析的申克学派，还有音乐之理解、意义、深度诸概念的应用。基维对与音乐哲学相关的诸多方面有着非常敏锐的觉察，各种音乐实例信手拈来，论证深入浅出。全文清晰而简练，并且恰如其分地处理了或许是美学中最微妙和最耐人寻味的问题。

《纯音乐:音乐体验的哲学思考》 (Music A Jone)以一种启发性的方式探讨了有见地的音乐欣赏与肤浅的音乐欣赏之间的关系，音乐愉悦产生之原因，音乐的表现属性及其动人力量之间的关系，音乐分析的申克学派，还有音乐之理解、意义、深度诸概念的应用。基维对与音乐哲学相关的诸多方面有着非常敏锐的觉察，各种音乐实例信手拈来，论证深入浅出。全文清晰而简练，并且恰如其分地处理了或许是美学中最微妙和最耐人寻味的问题。

《神话的哲学思考》包含关于哲学与神话关系研究的十篇杰出论文。与普遍的对神话的误解相反，这些论文深入探索理性、想象和讲故事的关系，以此来追踪神话对人类信仰、起源和潜在未来的影响。本书认为，神话存在与人类日常经验之中，神话中兼有想象、叙事与真实的内容，神话中隐含着人类创造力及其再造的潜能。

《神话的哲学思考》包含关于哲学与神话关系研究的十篇杰出论文。与普遍的对神话的误解相反，这些论文深入探索理性、想象和讲故事的关系，以此来追踪神话对人类信仰、起源和潜在未来的影响。本书认为，神话存在与人类日常经验之中，神话中兼有想象、叙事与真实的内容，神话中隐含着人类创造力及其再造的潜能。

《哲学思考(套装上下卷)》尝试描述和研究人类思维中一种特殊的概念系统——”历史概念类集”。这种概念系统，具有特殊的逻辑关系和逻辑结构，而这种逻辑关系和结构具有动态的性质，超越了古典形式逻辑和现代数理逻辑所知的论域。《哲学思考(套装上下卷)》所涉足的是逻辑学中一个崭新而独特的，至关重要的新领域。钱学森先生曾对我说：”做这件事，光靠一个人的力量不行。需要更多人的合作。”我出版这本书的目的，就是为了吸引有志于创新逻辑科学，特别是已通晓数理（符号）逻辑的朋友们的注意，以期共同致力于逻辑学这一新类型领域的开拓性研究。 《哲学思考(套装上下卷)》收入了何新关于哲学、宗教论域的一批论文，以及何新思考哲学问题、研读哲学著作中所作的札记，全面地反映了何新的哲学方法和哲学、宗教观点。内容包括方法与哲学、札记、哲学史讨论、逻辑学研究、思考与札记、读书札记、经典重译、思考哲...(展开全部)

本书所涉足的是逻辑学中一个崭新而独特，且至关重要的新领域。书中尝试描述和研究人类思维中一种超越了古典形式逻辑和现代数理逻辑所知领域的特殊的概念系统——“历史概念类集”，并且收入了何新关于哲学、宗教领域的一批论文，以及何新思考哲学问题、研读哲学著作时所做的札记，全面地反映了何新的哲学方法和哲学、宗教观点。内容包括方法与哲学、札记、哲学史讨论、逻辑学研究、思考与札记、读书札记、经典重译、思考哲学的历程、附录等九个部分。

本书所涉足的是逻辑学中一个崭新而独特，且至关重要的新领域。书中尝试描述和研究人类思维中一种超越了古典形式逻辑和现代数理逻辑所知领域的特殊的概念系统——“历史概念类集”，并且收入了何新关于哲学、宗教领域的一批论文，以及何新思考哲学问题、研读哲学著作时所做的札记，全面地反映了何新的哲学方法和哲学、宗教观点。内容包括方法与哲学、札记、哲学史讨论、逻辑学研究、思考与札记、读书札记、经典重译、思考哲学的历程、附录等九个部分。

《哲学思考(套装上下卷)》尝试描述和研究人类思维中一种特殊的概念系统——”历史概念类集”。这种概念系统，具有特殊的逻辑关系和逻辑结构，而这种逻辑关系和结构具有动态的性质，超越了古典形式逻辑和现代数理逻辑所知的论域。《哲学思考(套装上下卷)》所涉足的是逻辑学中一个崭新而独特的，至关重要的新领域。钱学森先生曾对我说：”做这件事，光靠一个人的力量不行。需要更多人的合作。”我出版这本书的目的，就是为了吸引有志于创新逻辑科学，特别是已通晓数理（符号）逻辑的朋友们的注意，以期共同致力于逻辑学这一新类型领域的开拓性研究。 《哲学思考(套装上下卷)》收入了何新关于哲学、宗教论域的一批论文，以及何新思考哲学问题、研读哲学著作中所作的札记，全面地反映了何新的哲学方法和哲学、宗教观点。内容包括方法与哲学、札记、哲学史讨论、逻辑学研究、思考与札记、读书札记、经典重译、思考哲...(展开全部)

阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。 本书包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导论”，目的是要说明为何要选择新音乐中的两个极端的代表人物作为论述的对象、概括论述新音乐总的发展趋势和特征以及《新音乐的哲学》所用的方法。 每当精神产品被遗弃并被放透到历史之中，纯粹的时间进程代替了现实事物发展的地位时，如下怀疑就得到了证实：那种精神产品并未被人们所熟悉和掌握，而且还受到了排斥。但《新音乐的哲学》所带有的锋芒却可能有...(展开全部)

20世纪初，西方音乐中调性体系解体，古典主义和浪漫主义成了历史的回响，在这之后，音乐前进的方向究竟在哪里？勋伯格与斯特拉文斯基等作曲家各自给出自己的解答。对此，在《新音乐的哲学》一书中，阿多诺认为，调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，阿多诺认为勋伯格坚持遵循这个必然的趋势，处在“进步”一极；而斯特拉文斯基和后来的新古典主义作品，都以各自的方式力图倒退回精神在现代性出现之前的状态，这让主体在这些作品中遭到消解，因为复古意味着忽视历史为主体所带来的苦痛，忽视主体在此时此刻的感受，处在“倒退”的一极。 在阿多诺看来，进步和倒退并不必然等同好与坏，应辩证地看待。具体说来，勋伯格的毫不妥协其实在很大程度上只是对商业化社会所做出的防御性反应，所以有着消极的成分，而斯特拉文斯基的复古...(展开全部)